Fashion Illustrator Dallas Shaw

I en alder da de fleste av oss fremdeles spilte hus med våre enkle bakeovner, var Dallas Shaw allerede til å felle sin kunstneriske ferdighet. Klokka fire begynte hun å tegne-og da hun slo sjette klasse, hadde hun allerede bedt om sin første jobb-fra en animatør på Walt Disney. Selskapet tok Dallas opp på tilbudet hennes, år senere, når hun først hadde vokst opp og ble uteksaminert fra universitetets illustrasjonsprogram. Nå er denne Delaware-baserte artisten 32 år gammel, og fra roret til sitt eponyme selskap signerer kontrakter med moteverdenens elite, alle fra Chanel og Kate Spade til Donna Karan og Ralph Lauren. Illustrasjonene hennes er lunefull på det beste, og skildrer søte, akvarell gjengivelser av vilt elegante kvinner. Dallas 'fantasifulle tegninger har prydet sidene med utallige magasiner og stilblogger, og har til og med dukket opp på den offisielle tote for fjorårets moteuka.

I dag ønsker Dallas velkommen til EveryGirl inn i hjemmet sitt for en tur rundt kontoret hennes og en prat om å lage det stilige selskapet som har tatt moteverdenen med storm.

Fullt navn: Dallas Shaw
Alder: 32
Nåværende tittel/selskap: Eier, Dallas Shaw
Utdanningsbakgrunn: Bachelor of Arts in Illustration fra Marywood University

Gjelder det du studerte på skolen på det du gjør for øyeblikket? Hvis ikke, hvor lærte du ferdighetene som kreves for din nåværende stilling?
Jeg hadde hovedfag i illustrasjon på college, men har trukket praktisk talt hver dag siden jeg kunne holde en blyant.

Hva var din første jobb fra college og hvordan landet du den stillingen?
Mens jeg hadde flere jobber gjennom skolen, jobbet min første jobb etter college i Walt Disney Worlds animasjonsbygg, og lærte gjester å tegne. Jeg skrev til en animatør i Walt Disney Studios da jeg gikk i 6. klasse og ba om en jobb ... Etter hvert internerte jeg der og begynte å jobbe der etter endt utdanning. Jeg visste at jeg ønsket å være kunstner i veldig ung alder. Det var ikke før et år eller to senere at jeg gikk over til mote.

Du har det mange mennesker vil kalle en "drømmekarriere.”Hvordan kom du i gang i motebransjen? Hvilke råd har du til andre som ønsker å lykkes med det?
Da jeg bestemte meg for at jeg ville jobbe på mote, innså jeg at jeg ikke kjente en sjel i bransjen, så jeg brukte talentet jeg allerede hadde, blandet med personlig stil for å nå ut til designere over hele landet. Jeg ringte dem, jeg sendte e -post til dem, jeg fikk kunstverket i hendene deres på noen måte som jeg kunne. Etter hvert fungerte det.

Når lanserte du illustrasjonsmerket Dallas Shaw, og hvordan har det endret seg siden? Etter at du hadde ideen om å starte virksomheten din, hva var ditt første trinn for å gjøre det til virkelighet?
Dallas Shaw -selskapet begynte som bare illustrasjoner og har nå utviklet seg til moteillustrasjoner for de beste motehusene og andre stilige prosjekter. Jeg begynte å gjøre det til en realitet med et nettsted det andre jeg bestemte meg for å gjøre det. Hvis du tenker for hardt på noe med det anses som risiko, vil du snakke deg ut av det.

Din liste over klientell inkluderer Chanel, Kate Spade, Donna Karan og Jack Rogers. Hvordan fikk du oppmerksomheten til slike høyt anerkjente merker? Var det noe som skjedde raskt, eller bygde du deg opp ved å samarbeide med mindre selskaper for å starte?
Jeg jobbet meg opp og betalte avgiftene mine for å si det mildt. Jeg har alltid hatt en kunstrelatert jobb, men jeg begynte med å ta noe betalt (nesten hva som helst). Jeg skjønte at jeg ikke var fornøyd bare å tegne, jeg trengte å ta på meg prosjekter som jeg virkelig likte, og det var da jeg byttet over til moterelaterte prosjekter-det jeg virkelig forstår. Nå er jeg heldig at jeg kan velge og velge prosjektene mine.

Fra å illustrere til motedesign, har du hatt fantastiske muligheter til å vise frem arbeidet ditt. I fjor designet du til og med den offisielle tote for Mercedes-Benz Fashion Week! Drømte du noen gang om at du ville ha den slags muligheter? Hva tror du er en hovedingrediens som har tilskrevet denne typen suksess og anerkjennelse for deg?
Støtten fra motebransjen har vært et stort aktivum for min karriere. Da jeg begynte å jobbe med designere, skjønte de at jeg ikke bare var en kunstner, jeg studerer også mote og elsker bransjen. Det var veldig verdifullt for designere, og virksomheten min vokste på grunn av det. De passerte navnet mitt i bransjen veldig raskt.  Jeg forventet ikke den enorme støtten, men jeg fant ut at designere ikke bare ville ha kunstverkene mine, de ville jobbe med meg, og det er fremdeles den beste delen om jobben min fordi jeg alltid kan bringe min egen stil inn i arbeidet. Jeg bor i Delaware for øyeblikket, så jeg trenger å komme til NYC og California ofte. Jeg bodde i Florida før jeg flyttet hit (jeg er en strandjente i hjertet), men det er viktig for meg å være nærmere byen.

På hvilke måter vil du fremdeles se karrieren din utvikle seg?
Jeg jobber med enda større prosjekter i år, og jeg håper å fortsette å jobbe med flere motehus. Jeg jobber også med å finne nye måter å gjøre arbeidet lettere tilgjengelig for hverdagslige fashionistas (den nye butikksiden på nettstedet osv.).

Hvordan støttet du deg selv når du var i begynnelsesfasen av å starte virksomheten din? Har du noen gang jobbet gratis, og vil du anbefale andre å gjøre det også når de begynner?
Da jeg begynte på virksomheten min hadde jeg en heltidsjobb til jeg var stabil nok til å dra. Jeg ville jobbe på heltid om morgenen, og jobbe med å bygge min egen virksomhet om natten. Det tok år før jeg kunne gjøre det på heltid. Jeg har aldri jobbet gratis, men jobbet veldig ofte til en lavere pris når jeg startet. Jeg tror den største feilen noen med et ekte talent kan gjøre er å devaluere arbeidet hans.

Hvordan taklet du å markedsføre tjenestene dine når du nettopp startet?
Jeg prøvde mange ting. Jeg jobbet med et galleri i Miami for å vise arbeidet mitt, og da jeg ikke fant kundene mine der, prøvde jeg forskjellige PR -reps. Det kostet meg mye penger å finne ut av det hele. Det viser seg for meg, designere vil høre direkte fra meg, og ikke en utenforstående, så nå markedsfører vi all markedsføring i huset. Noen ganger må du prøve mange ting for å finne ut hva som fungerer best for deg.

Hva er din favorittdel med å drive din egen virksomhet? Hva er den mest utfordrende delen?
Det er mye bra i å drive din egen virksomhet. Evnen til å jobbe på din egen tid, følelsen av stolthet, de vakre tingene jeg får se i motebransjen. Den utfordrende delen er å følge med på timene i motebransjen. Det er ganske non-stop.

Ta oss gjennom en gjennomsnittlig dag på jobben. Hvordan ser den typiske timeplanen din ut?
Min typiske dag er en virvelvind, og det er ikke mye av en gjennomsnittlig dag B/C -prosjekter endres ukentlig eller månedlig. Generelt er jeg oppe mellom 5 og 6 i AM. Jeg bruker noen timer om morgenen på å skrive og svare på e -postmeldinger, gjennomgå nye prosjektforslag, og sørger for at alle sosiale mediesider kjører jevnt. Så bruker jeg resten av dagene på å løpe inn og ut av møter, tegne, innom en klients sted for en kort stilkonsultasjon eller arrangement avhengig av prosjektet. Jeg forsker vanligvis om natten for prosjekter- sjekk ut bilder og trender for å sikre at det jeg elsker dukker opp i hvert prosjekt.

Det beste øyeblikket i karrieren din så langt?
Jeg er så takknemlig for å kunne si at jeg har hatt noen få. Jeg har en viss følelse av stolthet som ser på DKNY PR Girl Project bli så vellykket på Twitter (og av). Da jeg så folk bære sekkene mine på vei inn i et show på MBFW- det var en ganske fantastisk følelse. Og jeg er nettopp ferdig med å illustrere en bok som snart blir utgitt. Alle gode øyeblikk.

Hvilke råd har du for andre håpefulle gründere?
Jeg forteller alltid gründere at du trenger å sørge for at du virkelig elsker det du velger å gjøre, for for å lykkes må du sette inn timene. Hvis du ikke elsker det du gjør, vil du ikke ha kjøreturen for å holde det oppe.